Cuando uno pasa su infancia en Maturín (Venezuela) por fuerza se inunda del realismo mágico que salpica las páginas de las novelas sudamericanas. La grandiosidad de la naturaleza, por un lado, y la profunda religiosidad, por otro, han marcado desde el comienzo la trayectoria de Mariem Cañizares. A estas influencias debemos añadir las lecturas de malditos como Poe, Baudelaire o Kerouac, las oscuras melodías de Bowie, The Cure, The Smashing Pumpkims o Radiohead , el arte de Tim Burton, David Lynch y Mark Ryden y el saber hacer de grandes maestros como Balenciaga y Yamamoto.
Sin embargo no es hasta su llegada a Europa (Brigthon) y la toma de contacto con el british way of life que sale hacia fuera ese mundo interior. Comienza la tentativa con la ilustración , y en un segundo viaje que le lleva a instalarse en Madrid se lanza a coquetear con el mundo de la moda desde el Istituto Europeo di Design (IED). Aquí recuperará esa faceta suya de dibujante que ahora muestra en los estampados y figurines de sus colecciones y que debe mucho a las lecciones de Iván Soldo.
Llegados a este punto la historia de esta diseñadora se convierte en una sucesión de colaboraciones, acontecimientos y premios vertiginosa.
Ha ilustrado el dossier de prensa de la colección Speed Comfort de Antonio Alvarado (Madrid. 2006), la publicación BG (Ecuador. 2005) y en el FEM5 (Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores. Madrid. 2005) junto a Iván Soldo. Ha ganado los concursos de diseño Jóvenes Diseñadores de la IX Mustang Fashion Week (Madrid. FIB2006) y General Óptica „Línea De‰ (Madrid 2006). Además ha sido finalista del concurso IED Europa organizado por Franca Sozzani (Milán. 2006) y participado en Objeto de Deseo (IED Expo. Madrid. 2005), en Disueños de Verano (Shopping Room. Madrid. 2005), en My Favorite Song (Workshop con Silvia Prada. Madrid. 2006) y en My Best Friend (Workshop con Jaime Hayon. Madrid. 2005).
Actualmente trabaja como asistente de Antonio Alvarado, mientras intenta sacar su propia marca adelante.
La Colección. Incordibus Nostris
Es una colección inspirada en el mundo paciente, amoroso y artesanal de la Edad Media y el siglo XV; visto bajo el prisma del romanticismo prerrafaelita, especialmente en la visión trascendente de la belleza que presenta Dante Gabriele Rossetti a través de sus mujeres, sus Beatrices, sus Venus, inmersas en esas atmósferas de mórbido misticismo y difusa religiosidad, que de alguna forma me empujan a buscar lo que estos maestros en su tiempo encontraron, una belleza espiritualizada, carnalmente mística, una belleza que para trascender tiene que mezclarse con ciertas oscuridades.
Desde esta inspiración y del vínculo que me une con una forma de sentir que identifico con una época, comienzo a dar forma a mi propia femineidad, a mis sueños y fantasías, a través de la ilustración, y es aquí cuando se presenta el conflicto, porque yo no quiero simplemente dibujar sobre un papel, quiero que esta belleza este en movimiento y que se conecte con las tensiones de un cuerpo y que este cuerpo conecte con otros, por esta razón decido después de un largo y agotador proceso de aceptación de lo que había hecho, que estas ilustraciones deben funcionar como estampados. Es así como nace esta colección, dibujando lo que el corazón me dictó y que simultáneamente mi razón articuló para que estos dibujos
funcionaran en los tejidos y dieran forma a la colección.
En este sentido la colección comienza a cristalizar, una vez que las ilustraciones y los estampados están terminados y definidos, son estos los que dictan el colorido de la colección y en gran parte las siluetas, luego paso a escoger los tejidos, por la sensación al tocarlos, son el algodón y la seda los elegidos para ser estampados y la lana con su textura seca para contrastar el frio de la seda y del algodón y para dar sensación de calidez y recogimiento. En cuanto a los acabados, utilizo los plisados hechos a mano y rematados con un rasgado, para enmarcar los estampados a través de cuellos, mangas y bajos, el entramado de cintas de gasa superpuestas sobre el raso sirven para matizar el brillo y crear un juego de textura y luminosidad, el deshilado en el algodón representa un detalle de sutileza y del mundo artesanal y paciente que me ha inspirado y aporta la transparencia que en la gasa de seda queda velada por la impresión de los estampados.
De esta forma todo se convierte en un juego de luz y oscuridad, una oscuridad dada por los azules y los grises tomados de los cielos tormentosos y nublados, trasladados a las piezas mas estructuradas de la colección, que concibo a modo de escudo o como prendas protectoras, mientras que la luz la trabajo con tonos crudos que están mas cerca de la propia carne, blancos rotos que recuerdan nuestros huesos, articulados por el rojo sangre, presente en los estampados, fornituras y acabados.
En definitiva esta pequeña colección es el fruto de un proceso de búsqueda y experimentación, pero sobre todo de reflexión sobre una promesa de felicidad truncada y la aceptación de nuestra humanidad con todas sus consecuencias.
