Foto Óscar L. Tejada
Se ha dicho muchas veces y no falta razón al hacerlo: Si no existiese un grupo como Yo La Tengo habría que crearlo. La digestión de referentes y su manejo de un discurso que sabe volar sin ser difuso hace que la música de los de Hoboken suene a conocida e ignota a la vez. Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew evidenciaron un directo en el que supieron preparar, calibrar y resolver los factores que les han hecho indispensables para entender una visión del pop y el rock desde un prisma diferenciador y entrañable. Y es que esto último parece ser un signo permanente en el trío. La sensación de cercanía que se siente al verles es directamente proporcional a su capacidad para sacar a cualquiera de la órbita del escenario, el recinto y el planeta. Viéndoles en directo sólo se puede llegar a la conclusión que efectivamente menos puede ser más, eso sí, si hay consistencia. En una especie de espiral de grandes éxitos, los norteamericanos repasaron su historial, entre interesantes desarrollos y arrebatos de esos que han alumbrado una escena que les debe mucho. “Sugarcube” o “Shaker” son algunos de los ejemplos que ilustran lo ocurrido. Más que aparentar un sonido lo-fi, Yo La Tengo representan la personalidad de un grupo sin aspavientos que se creció en el Escenario Verde.
Mejor canción: La certera “Stockholm Syndrome”. Mejor momento: Las convulsiones de Ira Kaplan cada vez que tocaba sus teclados de vieja generación. Si te gustó, no te pierdas a… Daniel Johnston.
