Ana Laura Aláez

Bilbao, España, 1964
Vive y trabaja en Madrid, España

La obra que Aláez viene realizando desde principios de los años noventa se basa en una mirada que pretende poner de relieve el lado hedonista de la vida, a partir de una estetización de los diferentes comportamientos humanos y sociales en el marco de la cultura contemporánea. La fascinación por el mundo de la moda es uno de los pilares de su trabajo. La ropa, los productos cosméticos o el estilismo pasan a ser complementos indispensables para construir una identidad contemporánea. Una idea que entronca directamente con el arte pop tanto en su apariencia formal como en su intento de acercar “alta y baja cultura”. Sus proyectos, entre los que son frecuentes las series fotográficas en las que la propia artista aparece como modelo, incluyen el vídeo y, a partir de 1997, la instalación.

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Make-up Sequences, 2001
DVD color y sonido. 3’ 25’’
Edición: 2/3 + 1 P.A.

Al igual que ocurre en muchas de sus series fotográficas, la propia artista sirve de modelo para la realización del vídeo Make-up Sequences. Presentando su rostro en una transformación continua mediante efectos de maquillaje, peluquería y complementos como pañuelos o gafas de sol (todos ellos elementos utilizados por la artista a lo largo de diez años de trabajo), Aláez reflexiona sobre la representación de la belleza en el mundo contemporáneo, donde el individuo toma conciencia de sí mismo en cuanto que superficie efímera y desnuda, y donde sólo el aspecto exterior sirve como elemento definidor de la identidad. A través de una iconografía adaptada de las revistas de tendencias, la artista construye su identidad a través de arquetipos y elementos efímeros que cuestionan la noción de belleza como algo pasajero e impersonal, así como el rol de la mujer en una sociedad sometida al continuo cambio de los modelos estéticos.

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Superficiality, 2003
DVD color y sonido. 6’ 26’’
Edición: 1/3 + 1 P.A.

Superficiality es una reflexión en formato de video-clip sobre las apariencias y los arquetipos que construyen hoy en día los conceptos de belleza e identidad. Los bustos femeninos que aparecen en este vídeo se ven despojados del desmedido trabajo de maquillaje a que era sometida la propia artista en Make-up Sequences. Desaparecen las extravagantes pelucas, las marcadas sombras de ojos o los labios de colores para dar paso a unos rostros limpios y puros, en los que la intervención tiene lugar a través de un proceso pictórico que cuestiona nociones como la del ideal de belleza o los convencionalismos sociales. Si bien la pintura vuelve a hacerse presente en el rostro femenino, ésta desborda física y formalmente unos límites faciales aceptados de manera habitual: envolviendo los ojos de la modelo como si de un antifaz se tratara, o llegando a  rodear por completo su rostro con el pintalabios. La acentuación de los rasgos femeninos toma forma de disfraz, de camuflaje social. Aláez desdibuja, a través de la transformación de su superficie, los patrones de belleza que reducen el cuerpo desnudo a un estereotipo social.

Carlos Ordás