Zona nudista
La imagen deviene escritura a partir del momento en que es significativa:
como la escritura, supone una lexis.
Roland Barthes. Mitologías.
El proyecto de arte público ZONA NUDISTA ideado específicamente como intervención en la playa de Benicàssim, trata del signo en las estructuras sociales y quiere por medio de su torsión polisémica desatar una explosión de sentidos. La obra se estructura en base a dos estrategias combinadas: la invención de un nuevo mensaje institucional y la reproducción de signos de la historia plástica que de algún modo legitiman la estrategia anterior.
Por un lado se procede a la demarcación de un espacio público como espacio libre y desinhibido, en total desacuerdo con la realidad actual de la playa como espacio para el ocio estival. Al confundir la obra de arte con la realidad se pretende generar reflexiones y posibles acciones por parte del público. La utilización de la obra como mensaje sorprendente provoca una situación donde el arte, en su condición de ficción-representación (no-real), invade la realidad ofreciendo nuevos sentidos semánticos. Esta tensión entre lo funcional (señalítica en la playa) y lo estético (la falsedad o ficción de la propia obra de arte como objeto insólito) provocan un sentimiento de extrañeza en el espectador, que no puede contemplar esta obra de arte de forma pasiva. Por otro lado, el hecho de exhibir en cada cartel un desnudo mítico de la memoria pictórica, totalmente asimilados por el público medio gracias a su reproducción masiva, pretende poner de relevancia la pérdida de sentido, la ausencia de significado moral en las imágenes una vez pasan a ser parte de la historia.
En cierto sentido ZONA NUDISTA es una revisión o actualización de un género clásico de la pintura: el desnudo. La apropiación y contextualización de estas imágenes míticas del desnudo histórico como elementos de un cartel señalizador, que destaca su cualidad naturista, genera una interferencia de sentidos que de forma irónica pretende despertar reflexiones en el espectador sobre la doble moral con la que por un lado, se admiten estos desnudos pictóricos como parte asimilada del entorno visual contemporáneo, y por otro, aún se mantiene un evidente conservadurismo con la forma en que nos mostramos a los demás en un espacio de ocio y relax como es la playa, donde el estado natural parecería ser el denudo despreocupado y libre de prejuicios.
Colocando estas dos signos contemporáneos (señalítica e historia) en una situación dialéctica construimos una síntesis simulada pero imposible. Una experiencia donde lo lúdico pasa por la reflexión conceptual.
Colectivo artístico formado por Pablo San José (Mieres, 1969) y Cynthia Viera (Las Palmas de G.C. , 1973) que opera desde Madrid. PSJM se comporta como una marca comercial de arte avanzado que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado, la comunicación con el consumidor y la función como cualidad artística. Defiende un arte integrado en la vida, desacralizado y profesional presentando muchas de sus piezas como productos funcionales consumibles, experimentando con cínicas estrategias comerciales. Si con los ready-made y el Pop se incorporaron las imágenes y objetos cotidianos de la sociedad de masas al espacio protegido del arte, PSJM pretende hacer el camino de vuelta e introducirf sus obras dentro del engranaje comercial de la sociedad de consumo, con un claro propósito desmitificador y democratizador de la experiencia estética.