El concepto de escena musical es, para empezar, extremadamente limitado. Identificar cuatro rasgos en común y dejar a un lado todo lo demás no es más que convertirnos en fotocopias de los otros que pertenecen al mismo grupo. Pero, a la vez, ¿a quién no le gusta formar parte de una elite, aunque ese elitismo apenas dure seis meses?
Aquí no nos referimos a grandes movimientos culturales, sino más bien al ritmo trepidante con que se suceden escenas musicales y su componente efímero. Porque, para qué engañarnos, rápidamente llega el momento en que la supuesta escena deja de ser “auténtica” y parece necesario negar nuestra pertenencia a la misma… hasta que volvamos a encontrar una música y una estética con la que nos apetezca identificarnos de nuevo. Pero es que, además, es un tema bastante polémico. En el cartel de este año hay representantes de las principales escenas musicales, desde las más establecidas y duraderas hasta las más recientes. Sin embargo, en buena parte de los casos la identificación entre grupo y etiqueta es negada categóricamente por el grupo en cuestión y/o sus fans. Muchas veces su creadora es la prensa musical, necesitada de novedad; otras veces los mismos grupos o sus fans. Aún así, no está de más hacer un repaso de algunas de ellas. En el fondo las diferencias no son tantas y al final es más lo que une las escenas que lo que las separa: la música, sea o no la misma que perdurará en nuestros gustos futuros.
NU RAVE: En los 90 fue el movimiento rave. Hace unos años, el revival de la new wave (o de la new wave of the new wave y revisiones sucesivas). El revival del primero, con una cierta ironía que hace referencia al nombre del segundo, es el llamado Nu Rave. Klaxons han sido encumbrados como su máximo exponente, así que si lo tuyo es el acid, los colores fluorescentes y la imaginería psicodélica, y te apetece escuchar a un grupo que suena “como cuando Buzz Aldrin regresó de la luna y se volvió musulman” tienes una cita el viernes en el Escenario Verde. Además, para un auténtico nu raver también sería un must Cansei de Ser Sexy que, si bien no son nu rave, sí son un grupo afín, o con un buen número de fans compartidos. Los brasileños son capaces no sólo de dedicarle una canción a Paris Hilton en la que riman los homófonos “beach” y “bitch”, sino que son una auténtica bomba de relojería.
POST PUNK: Bajo este nombre nos referimos a bandas de finales de los 70 y principios de los 80 que abrieron su campo a la experimentación con diversas influencias y resultados. Aquí contamos con Devo como abanderados absolutos con su personal estética e imaginería (“Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” se preguntaban allá por el 78) y clásicos electropop como “Peek-a-boo” o “Whip it”, cuyo video estuvo entre los emitidos en la primerísima época de MTV.
Y, como toda escena tiene su obligado revival, a principios de nuestra década llegaría el post punk revival, del que saldrían !!! y The Rapture, construyendo su propuesta a base de elementos electro, disco y funk. Además, ambos grupos se caracterizan por sus originales títulos: “Me and Giuliani Down By the School Yard” (!!!) o “Whoo! Alright - Yeah…Uh Huh” (The Rapture).
INDIE BOHO: Efectivamente, cabe preguntarse si existe tal cosa, pero el bohemio indie, sea estética o musicalmente, existe y combina el espíritu indie con un look bohemio o el halo siniestro de gente como The Horrors. En esa bohemia se encuentra, por ejemplo, el polifacético multiinstrumentista Patrick Wolf, que mezcla el folk con la electrónica de la manera menos ortodoxa con resultados impredecibles pero siempre acertados.
Las posibilidades, en definitiva, son ilimitadas. Podríamos nombrar y/o crear otras escenas para hablar del espíritu retro 60’s de The Pipettes, del hip-hop pop de The Go! Team, de la escena de los nuevos románticos y su evolución y regreso cíclico al mencionar a The Human League, o de la quintaesencia del indie patrio ejemplarizada por Los Planetas…
Sigue el hilo si te apetece, juega con los nombres y las propuestas para construir tu propia estética y tu propio árbol genealógico de referencias. Porque, en el fondo, en la música no existen los compartimentos estanco y los estilos son permeables y se nutren de fuentes similares. Después podemos llamarlo como queramos.