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Jueves, 22 de Mayo de 2008
“The weirdness flows between us”. Esta definitoria frase extraída de la letra de la canción de Dinosaur Jr, nos pone en la pista del verdadero significado de la denostada y maltratada palabra “freak”: “Lo rarísimo vive entre nosotros”. Pues partiendo de esta premisa, nos hemos permitido el lujo de alojar bajo nombres de canciones a los artistas del cartel de FIB Heineken 2005 que, por una razón u otra, coinciden, sea lo que sea lo que les hermana.
Sirva este Freak Scene como primer capítulo y más que por la masiva presencia de raros, por la facilidad de agrupar a los unos y los otros con la certeza de que pongamos a quién pongamos tendremos siempre la razón, porque sobre gustos no habrá nada escrito, pero sobre freaks hay mucho y malo y la palabra en cuestión parece haberse convertido en el típico cajón desastre dónde todo cabe. No seremos nosotros los que vayamos a poner ahora los puntos sobre las íes. Allá va nuestra selección:
Aunque raros hay unos cuantos, demos el honor de formar nuestra Freak Scene a los padres de la criatura –con el permiso de Tod Browning-, Dinosaur Jr, seminal banda de Amherts capitaneada por J Mascis. La principal característica que los hace absolutamente distintos a casi todos los demás, es que Mascis –principal compositor, guitarra y voz- no se ha cansado de defender el brutal volumen al que toca la guitarra, diciendo que no es más que una manera de protegerse de la agresión que para él supone el aporreo constante de los distintos elementos que componen un abatería. Desde luego, no es el único que toca alto, pero sí el que ha esgrimido esta excusa.
The Polyphonic Spree -o la Parranda Polifónica- son otros que se mueven a sus anchas en el submundo de la singularidad que llamamos “freakismo”. 23 almas originarias de Dallas (Texas) ataviadas con túnicas de colores a medio camino entre The Beach Boys, Viva la gente y The Langley Schools Music Project, tanto estética como musicalmente hablando. El caso es que además de su méritos musicales, que los tienen -“The Beginning Stages Of…”, (Hollywood 2003) y “Together We´re Heavy”, (Hollywood 2004)- se hacen merecedores de un lugar privilegiado en vuestra agenda ya sea sólo por ver la policromía de sus túnicas y por escuchar la de sus voces.
Daniel Johnston, quizás merecería que este apartado fuera exclusivamente para él, sí que es un personaje clave y único en la historia más reciente del pop. Cargado con el inmenso bagaje The Beatles y abducido por el personaje de la Marvel, Capitán América, ha vagado desde finales de los 70 hasta nuestros días por un mundo en el que a priori, no podría defenderse con facilidad, debido al lastre de sus enfermedades y a la nula sensibilidad de la industria discográfica para con talentos como el suyo. Su generación, personalizada a través de algunos ilustres popes de la escena alternativa americana de las últimas décadas como Kaplan de Yo la Tengo, Mascis de Dinosaur Jr o Jad Fair de Half Japanese, ha sido la encargada de reivindicar su obra con inusitada perseverancia. Hoy día, gracias a ellos y a su enorme voluntad, Johnston ocupa un lugar ya cercano al que siempre ha merecido. Él si que es único.
Matthew Herbert tiene la virtud de abstraerse, digerirse y llevar a la práctica un imaginario sonoro de lo más inusual. La suya es música electrónica creada con los más insospechados elementos y, encima, marcada por una fuerte conciencia política, eso es lo suyo. Artilugios de cocina tales como tenedores, batidoras o palos de amasar, huevos friéndose y demás son algunas de las fuentes que este polifacético artista usa para crear unas piezas que se sustentan en una ácida crítica de la vida condicionada, de la supuesta normalidad. “Plat Du Jour” (Magic And Accident, 2005) escarba en la cadena alimenticia que genera la comida basura a modo de síntesis bizarra. ¿Crítica sin contenido verbal evidente? Puede ser, pero ahí justamente radica el hallazgo de un británico que no se muerde la lengua salvo para hacer sonidos nuevos con ella.
Ernesto González/Aldo Linares
